Marco Turini: il fumetto tra social e intelligenza artificiale

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Marco Turini è un fumettista e illustratore cresciuto a Montecalvoli, il mio paese. Ha lavorato per editori di mezzo mondo e oggi lavora anche per il cinema e le serie TV, con Netflix e Marvel. Quando ho saputo che stava lavorando a un nuovo numero di Druuna, il personaggio leggendario di Paolo Eleuteri Serpieri, l'ho invitato per una chiacchierata su come social network e intelligenza artificiale stanno cambiando il mestiere di chi disegna.

Chi è Marco Turini

Cresciuto in provincia di Pisa, Turini ha pubblicato fumetti in Italia e all'estero. Oggi divide il suo tempo tra il fumetto e il lavoro per il cinema con grandi società di produzione, attraverso il suo studio MT Studios. A Montecalvoli in tanti si ricordano ancora i suoi disegni alla Perla, il ristorante del paese. Su Instagram lo seguono circa 84.000 persone.

Druuna e la pirateria: un esperimento sui social

Mentre lavorava al nuovo numero di Druuna, Marco ha chiesto ai suoi follower se conoscessero il personaggio. Una settantina di commenti, e una sorpresa: la grande maggioranza lo leggeva in Paesi dove Druuna non è mai stata pubblicata. Il personaggio è conosciutissimo, ma tra persone che si scambiano i PDF e se li traducono da sole. Un lettore gli ha mandato il link a una versione in cinese, con le tavole di Serpieri in alta risoluzione e le scritte rifatte da professionista, letta gratis senza comprare l'albo. Per un autore è un problema reale: c'è il rischio che si compri una rivista solo per "premiare" chi l'ha fatta, avendola già letta altrove.

Social network: farsi conoscere senza snaturarsi

Abbiamo parlato di come i social abbiano cambiato l'editoria. Nel mio mondo, i motori, le riviste cartacee hanno perso smalto, mentre ragazzi partiti da Facebook e YouTube, con un tono tutto loro, sono diventati volti riconoscibili e hanno lanciato riviste sempre esaurite. Il punto comune è uno: il brand personale conta sempre di più.

Per Marco il discorso è duplice. Nel lavoro per il cinema non ha bisogno di una comunità: lavora da anni con grandi società a cui non importa quanti follower ha. Nel fumetto invece, dove si vendono volumi, conta eccome. Il suo progetto per il futuro è una comunità propria a cui vendere direttamente i suoi libri, come sta già facendo con il suo artbook: l'80% delle illustrazioni è già visibile sui social, una piccola parte la vede solo chi compra il libro.

Gli ho raccontato un'esperienza che mi capita spesso: persone che mi chiedono "quando fai un corso su questo?" quando io su quell'argomento ho pubblicato 150 contenuti. Online siamo distratti, i social mostrano a ognuno una piccola parte di quello che pubblichi, quindi bisogna ripetersi ed essere molto espliciti. E bisogna farlo restando se stessi: non posso fingere di essere un ventenne nato su TikTok, mentirei.

Intelligenza artificiale: perché Netflix e Marvel chiedono di non usarla

Qui il punto di vista di Marco è stato illuminante. Mentre tante aziende piccole vedono nell'AI un modo per risparmiare sul budget, le grandi produzioni con cui lavora fanno l'opposto: gli fanno firmare contratti che vietano esplicitamente l'uso dell'intelligenza artificiale nelle opere finali. Non per una questione etica, ma legale: una serie TV costa almeno 140 milioni di dollari, e un elemento generato con l'AI può esporre a cause per violazione del copyright.

Le linee guida di Netflix, racconta, consentono l'AI solo nella fase di pre-produzione: come strumento per visualizzare un'idea, un'evoluzione di quello che un art director faceva prima su Google cercando immagini di riferimento da mostrare al team. L'opera finale invece deve restare umana.

Il rischio dell'imitazione

Cercando Serpieri su Google, accanto ai suoi disegni compaiono già immagini AI che ne imitano lo stile, male: il suo tratteggio è difficilissimo da copiare. Il pericolo per un autore è che chi non distingue l'originale dal falso finisca per attribuirgli anche i lavori mediocri.

Il limite dell'AI nel lavoro vero

Le immagini e i video generati oggi stupiscono, ma nel lavoro reale arriva sempre un regista che chiede "alzami l'inquadratura di dieci gradi e sposta la scena a sinistra". L'AI lo fa, ma intanto cambia altre cose, e la coerenza dei personaggi tra una scena e l'altra resta un problema.

Il futuro: l'umanità come valore

La mia ipotesi, condivisa con Marco, è che si andrà verso due mercati: una linea economica, prodotta in massa con l'AI, e una linea di qualità in cui l'imperfezione e l'umanità del lavoro diventano l'elemento di scarsità, e quindi valgono di più. Chi licenzia tutti per usare l'AI oggi è più veloce ed economico dei concorrenti, ma quando lo faranno tutti il vantaggio sparirà. "Se fai questo, sul lungo periodo ti suicidi".

E c'è un'ultima preoccupazione: oggi l'AI per tanti è diventata un amico a cui chiedere consigli. Cosa succederà quando quell'amico costerà, o inizierà a infilare pubblicità nelle risposte? Come per i servizi in streaming, prima ci si abitua gratis, poi si paga.

Trovate Marco su Instagram. L'intervista completa è nel video in alto.